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In zweiter Reihe der Binnenalster liegt dieser Gasthof mitten in der Altstadt von Hamburg. Und diese gute Lage ist Fluch und Segen zugleich.
Durch die vielen umliegenden Firmen ist es mittags hier immer sehr voll und eine Reservierung ist ein Muss.
Die Speisekarte liest sich wie ein Kochbuch aus Omas Zeiten ist aber sehr schmackhaft.
Steak Rosario im Gasthaus an der Alster in Hamburg (Eigenes Werk. Lizenz: CC-BY-SA.)
Durch ein paar seltsame Dekorationsartikel im Speiseraum wirkt der Laden für mich ein bisschen wie ein Touristenhotspot. Und man muss auch die bisweilen sehr hohe Lautstärke im Laden mögen.
I have been using this for almost 4 years now and it is working as advertised & expected. I have used it to inflate car tires (flat tire once), bicycle tires and a basket ball. It comes with adapter pin for different pin standards. I always carry this in my car and we can confidently depend on it. Battery backup is good, but one cannot inflate all 4 flat tires at once (this is an hypothetical case anyway).
Comes with an inbuilt LED flash light which will be helpful in dark places & the LED can also blink to alert vehicles from a distance. It comes with a USB-C charging port. No issues. I recommend this product.
I have been scouting for an affordable and quality wireless mic for vlogging & podcasting. My preferences include small form factor, mobile phone recording & good background noise reduction. There are easily affordable mics, budget friendly mics and costly mics. Hollyland as a brand has found a position in Indian market as a premium mic along with DJI and Rode.
One could see most of the popular Youtubers, use one of the above. Hollyland’s Lark A1 is a budget friendly and quality wireless microphone. It ticked all my preferences. Though, I have not yet used it extensively, so far it’s impressive. No regrets buying this. The form factor and the noise reduction are exceptional.
I would definitely recommend this to someone who wants to be a serious content creator.
Having never seen the musical, I quite enjoyed the first of the two Wicked movies. The sequel picks up where we left off, with Elphaba (Cynthia Erivo) now staging a one-witch-rebellion against the empire of Oz.
The plot gets messy fast, as Wicked: For Good attempts to account for the events of The Wizard of Oz with its own unique spin on what happened.
It’s a fun idea, but unfortunately, the pacing doesn’t quite work. Characters like Elphaba’s sister Nessa behave in ways that don’t make sense for the people we got to know in the first film. To borrow a phrase from Ryan George, the reason why people do things seems to be “so the movie can happen”.
The world of Wicked still looks dazzling, and Erivo is wonderfully expressive as Elphaba, making her character’s actions almost believable. Jeff Goldblum as the wizard gets to perform a great little number about truth and belief, and Ariana Grande-Butera lends her extraordinary vocal talents to, well, some rather middling lyrics.
It’s the writing that’s mostly at fault for things never really coming together. Aside from inconsistent pacing and implausible character developments, the score lacks musical numbers with the same verve that “Popular” or “Dancing Through Life” brought to part one. As a result, the movie feels unbalanced and overwrought.
Perhaps, if the producers had resisted the urge to split the story into two movies, it would have worked better. As it is, viewers of the first film will still want to see the sequel, but may wonder what could have been.
After Knives Out (set in an opulent mansion) and Glass Onion (set on a tech billionaire’s private island), director Rian Johnson sought a very different setting for Benoit Blanc’s third mystery. He found it in a rural parish in upstate New York, to which we are introduced by a likeable protagonist with the unlikely name Jud Duplenticy (Josh O’Connor).
Father Jud is a young priest and former boxer who has been sent to the parish after an altercation. In the film’s first act, he gradually introduces us to the community around Our Lady of Perpetual Fortitude: the combative Monsignor Jefferson Wicks (Josh Brolin); his devout right-hand woman Martha Delacroix (Glenn Close); assorted churchgoers. The act ends with a seemingly impossible murder being committed.
This, of course, is what summons private detective Blanc (Daniel Craig). While he makes it very clear that he is not a man of faith, he nevertheless takes Father Jud under his wing and relies on him to help investigate the murder.
What follows is a romp every bit as delightful and convoluted as the other entrants in the Knives Out series. What’s different this time is that Rian Johnson has a bit more to say — on how faith can be abused; on the important social work that often goes hand in hand with religion; on grace as an idea that transcends belief itself.
It’s not perfect, of course. Rian Johnson employs a familiar formula, combining somewhat predictable twists with an absurd central mystery only Benoit Blanc can figure out. Suspension of disbelief is very much part of the price of admission. You gotta have a little faith, in other words.
Benoit Blanc remains a delightful character, and Daniel Craig is clearly still having fun with the part. I look forward to the gentleman detective’s next case.
As was originally stated in trustpilot.com/reviews/691b32bd516257e45a812c2d, albeit paraphrased:
I assist in the administration of Mozilla’s Bugzilla instance. This organisation spams it (alongside the organisation detailed in
trustpilot.com/reviews/690cbc41f834b763eabd530e). A company that commits crimes online is not one that I advise.
Their response to this was:
THIS REVIEW IS SPAM, VERY OBVIOUS
…which is infantile.
Evidence is available at maps.app.goo.gl/Z9HWYzPRbZKsHFwa7.
Eines der größten Gebäude im Stadtteil Sachsenhausen ist das Gebäude, in welchem sich das Leonardo Royal Hotel befindet. Mit dem Bus gut erreichbar, mit den anderen Verkehrsmittel ist ein längerer Fußmarsch erforderlich.
Außenanischt des Leonardo Royal Hotels in Frankfurt am Main (Eigenes Werk. Lizenz: CC-BY-SA.)
Checkin und Abwicklung aller Modalitäten liefen sehr gut und schnell ab und das trotz einer großen Reisegruppe, welche kurz vor mir am Hotel ankam.
Mein Zimmer im 20. Obergeschoß hätte mir bestimmt einen guten Ausblick über die Stadt beschert aber es war bei meinem Aufenthalt sehr nebelig und so war vom Balkon aus nicht einmal die Straße am Hotel zu erkennen.
Blick in ein Zimmer im Leonardo Royal Hotel in Frankfurt am Main (Eigenes Werk. Lizenz: CC-BY-SA.)
Das Zimmer war gut und zweckmäßig ausgestattet. Kühlschrank, Kaffeemaschine und ein TV samt einem Tablet-PC zur Unterhaltung und Informationsweitergabe sind vorhanden. Auch im und am Bad gab es nichts auszusetzen. Einziger Wermutstropfen für mich war die relativ laute Klimaanlage.
Frühstücksbuffet im Leonardo Royal Hotel in Frankfurt am Main (Eigenes Werk. Lizenz: CC-BY-SA.)
Beim Frühstück gilt mein selbstgewählter Grundsatz: Der frühe Vogel hat mehr Ruhe. Durch die Größe des Hotels kann es beim Frühstück auch mal laut werden und an einzelnen Stationen können kurze Wartezeiten entstehen.
That this novel was serialised in 1897 remains difficult to believe, because, for an author to possess such accurate knowledge of the effects of compromised immunology, and predict:
-
that the circuit would replace the wheel, in driving machinery, and
-
that the laser would exist
…and utilise these as the fundamental premise of the story is impressive beyond belief. Even irrespective of this, to script a mesmeric novel requires consistent, correct pace, which this novel does. However, even more impressively, to create such a novel about a Victorian alien invasion, without it appearing contrived – or hopelessly… hopeless – requires serious consideration for the weakness of what should be whatsoever weak. Yet, he, a Victorian, achieved this, and being an educated, Victorian Englishman, communicated it perfectly.
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I love the Samuel Beckett Bridge. Its design is astonishing – simple, yet intricate and a marvel of construction engineering. IMO it is also reminiscent of the Irish national emblem of the harp.
The Samuel Beckett Bridge in Dublin, Ireland.
At night the bridge strings light up for an even more impressive experience. They also play seasonal visuals sometimes.
The Samuel Beckett Bridge in Dublin, Ireland at night with blue lighting. (Own work. License: CC-BY-SA.)
Utility-wise, the bridge enables bi-directional crossing of the Liffey for pedestrians, bicycles and cars, although there are frequent traffic jams during rush hours. The bicycle exit when going to the city centre (coming from the north side) is also very much not ideal. For this reason, I can only give 4 stars for an otherwise sublime bridge.
(Explizite Spoiler werden vermieden, aber Andeutungen sind im Text enthalten)
Wer noch nichts von Yorgos Lanthimos der letzten Jahre gesehen hat, wird evtl. etwas überwältigt sein. Der Film erzeugt innerhalb weniger Minuten intensive soziale Spannungen zwischen den Charakteren, welche sich im Verlauf noch intensiviert und zu einigen geradezu explosiven Überraschungen führt. Der Film spielt mit seinen Zuschauenden derart, dass Momente immer so lange ausgereizt werden, bis man es kaum noch ertragen kann. Das Unbehagen beim Zusehen fesselt (ähnlich wie bei Poor Things, aber weniger als bei Kinds of Kindness) auch über die ein oder andere Länge hinweg an die Leinwand. Wenn man sich darauf einlassen kann und diese Zerreißproben nicht als Fehler im Drehbuch sieht, gewinnt der Film enorm an Qualität - insbesondere, weil er sich der eigenen Längen bewusst zu sein scheint und diese stets mit Szenen belohnt werden, in denen sich die Ereignisse überschlagen und die Karten der sozialen Konstellationen teils neu gemischt werden, zumindest aber die Geschichte rasant voran getrieben wird.
Das Set ist deutlich weniger abwechslungsreich als bei Poor Things und die geringe Anzahl an Charakteren kann darüber auch nicht hinweg täuschen. Ich habe dies während des Schauens vermisst, rückblickend aber kann ich die Entscheidung verstehen, da so der Fokus auf die sozialen Beziehungen verstärkt wird. Alles wirkt stets stimmig und die Sets sind mit viel Liebe zum Detail versehen.
Die Schauspielenden sind aus meiner Sicht großartig, und brillieren in ihren typisch überzeichneten Rollen. Emma Stone und Jesse Plemons als Antagonist*innen transportieren die Intensität der Geschichte überzeugend und mit feinen Details, die teils für humorige Seufzer sorgen, aber nie deplaziert wirken. Aidan Delbis, per Skript eher im Hintergrund als Sidekick zu Plemons platziert, ergänzt diesen perfekt und stellt durch seine (abhandene) Mimik genau die dringenden Fragen, die einen beim Schauen auch beschäftigen. Eine Projektionsfläche für die eigenen Emotionen sucht man ansonsten vergebens, man muss dem frustrierenden Spektakel einfach zusehen.
Der Film thematisiert außerdem aktuelle politische Themen, insbesondere das Potential zur Radikalisierung in meinungspolitischen Echokammern (z.B. algorithmisierte Social Media) und strukturschwachen Regionen, geht aber keinen Millimeter in Richtung einer etwaigen Verbesserung der Verhältnisse.
Ich empfehle Bugonia allen, die entweder noch nie einen Lanthimos-Film gesehen haben und Filme mit intensiven Konflikten schätzen; oder aber Poor Things oder Kinds of Kindness mochten.
Was dieser Film nicht im Angebot hat: atemberaubende Action und Special Effects, vielseitige Sets sowie soziale Harmonie — wie oft bei Lanthimos gibt es kein Entrinnen aus der Eskalation.